Tęczowa architektura w obiektywie Yenera Toruna

Chcąc przełamać stereotyp o szarości i nudzie architektury Stambułu, Yener Torun stworzył fantastyczny projekt fotograficzny. Uwiecznia różnorodność kolorów i struktur na ulicach miast, tworząc zarazem zupełnie nowe obrazy. Z zachwytem przyglądamy się tęczowej architekturze w estetycznych kompozycjach.
.get_the_title().

Turecki artysta Yener Torun urodził się w Turhal. Studiował architekturę na politechnice w Stambule, gdzie obecnie mieszka. Jego projekt rozpoczął się właśnie tam, ale z czasem wyszedł poza granice tego miasta, obejmując nawet Hongkong czy Koreę Południową. Na zdjęciach widać wrażliwość na relacje między budynkami i mistrzowskie wykorzystanie miejskich przestrzeni. Tematem są najczęściej fasady, detale konstrukcyjne lub fragmenty większych założeń urbanistycznych. Podejście Yenera do fotografii architektury jest niecodziennie i mocno go wyróżnia.

Można odnieść wrażenie, że wyrywa budynki z kontekstu, nadając im nowe znaczenie.

Taka abstrakcja w połączeniu z kolorem daje kompozycje, od których nie można oderwać wzroku. Nie skupia się na głębi, lecz przeciwnie – spłaszcza obraz, uwydatniając linie. Mocno zarysowane krawędzie tworzą kontrasty. Taki zabieg wzmacnia odbiór dzieł, a gra kolorów przypomina spoglądanie w kalejdoskop.

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

Fotograf przyznaje, że najcięższym etapem tworzenia jego prac jest właśnie wybór lokalizacji. Wyszukiwanie odpowiednich spotów zajmuje sporo czasu. Yener potrafi odwiedzać jedno miejsce wielokrotnie, aby sprawdzić, jak zmienia się światło zależnie od pogody. – Czasami wykonanie pojedynczego zdjęcia zajmuje miesiące i naprawdę wymaga dużo cierpliwości – przyznaje.

Ponieważ większość budynków w odwiedzanych miastach jest szara i nudna, poszukiwanie tych kolorowych struktur artysta porównuje do poszukiwania skarbów.

Osoby pojawiające się w kadrach nie pozostają bez znaczenia. Często znajomi Yenera uwiecznieni w wyreżyserowanych pozach. Obecność sylwetek na obrazach pozwala zupełnie zmienić kontekst fotografowanej architektury i wykreować całkowicie abstrakcyjną scenę.

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

Yener określa swoją pracę jako tworzenie nowych światów według własnych zasad. – Łącząc w swoich kompozycjach żywe kolory, mocne linie, geometryczne wzory, światło i cienie, staram się na nowo zdefiniować przeznaczenie elementów architektonicznych – mówi. Zapewnia też, że prezentowane prace są głębsze niż może się wydawać na pierwszy rzut oka. Dzieje się tak za sprawą wykorzystania architektury jako geometrycznego tła pełnego koloru dla nowych, osobistych historii.

Jeżeli szukacie inspiracji dla własnej twórczości, możecie skorzystać z sekretu Yenera. Fotograf zdradził, że to muzyka wywiera ogromny wpływ na jego pracę.

Inspiruje go młodzieńcza energia i świeże pomysły nowych muzyków. Słucha jej zawsze, szukając nowych miejsc do fotografowania, robienia i edycji zdjęć. – Właściwie prawie cały czas jej słucham – wyznaje.

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

 

Wyświetl ten post na Instagramie.

 

Post udostępniony przez Yener Torun (@cimkedi)

Zdjęcie główne: Kooness/Yener Torun
Tekst: KN

Banner Image Banner Image
Preloader spinner
Print
Print Text
Zobacz więcej
Wybierz region
Facebook
Age: