Nagrody Hasselbland Masters Awards, które wręczane są co dwa lata, cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem i szacunkiem wśród ludzi ze świata fotografii. W tym roku w szranki stanęło prawie trzy razy więcej fotografów niż podczas ostatniej edycji.

Swoje zgłoszenia na konkurs nadesłało ponad 31 tysięcy osób z całego świata.

Nie zazdrościmy jurorom dylematu, jaki zapewne mają przy wyborze tylko jednego zwycięzcy w każdej z 11 kategorii. Zgłoszenia nadsyłają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Zwycięzcy, oprócz tytułu „Hasselblad Master” i funkcji ambasadora marki, otrzymali również najnowocześniejsze aparaty fotograficzne. Ponadto zostali zaproszeni do współpracy przy foto-projekcie, którego efekty zostały opublikowane w Hasselblad Masters 2018 vol. 6 Innovate.

Prezentujemy zwycięzców tegorocznej edycji – ich prace konkursowe oraz te zrealizowane już podczas wspólnego projektu dla marki Hasselblad.

1. Fotografia produktowa – Marcin Giżycki, Warszawa, Polska

Marcin Giżycki to fotograf, grafik i art director, w którego pracach zabawa geometrycznymi formami przeplata się z iluzją perspektyw. Wśród inspirujących go artystów wymienia m.in. Elliota Erwitta i Edwarda Hoppera. Zaznacza, że choć otwarty jest na nowe pomysły i metody, to zawsze wciela je w życie w zgodzie z własnym stylem.

2. Uroda i moda – Michał Baran, Trim, Irlandia

Pochodzący z Polski, a obecnie zamieszkujący Irlandię Michał Baran jest fotografem-samoukiem. Zajmuje się głównie fotografią portretową. Dba o to, by efektem końcowym jego pracy było nie tylko świetne ujęcie, ale również historia, którą może z niego wyczytać odbiorca.

3. Sztuka – Maria Svarbova, Bratysława, Słowacja

Z wykształcenia archeolożka, od 8 lat poświęca się już tylko fotografii. Harmonia i balans – te czynniki to jej sposób na udane ujęcie. Fascynują ją ludzie i to oni są jej głównym źródłem inspiracji. Zdaniem fotografki nawet najpiękniejsza pusta przestrzeń sama w sobie nie może być bez nich ciekawa.

4. Dzika Natura – Karim Ilya, Haiku, Stany Zjednoczone

Do wyboru zawodu fotografa pchnęła go wrodzona ciekawość świata. Pewnie dlatego najbardziej lubi fotografować obiekty, które wydają się niedostępne lub niemożliwe do uwiecznienia na fotce – zbyt małe, zbyt ciemne, za szybkie. Żyje i pracuje w dwóch miejscach – w Kolorado i na Hawajach – i jak przyznaje dzięki temu ma nieograniczony dostęp do świetnych lokalizacji dla swoich sesji.

5. Krajobraz – Benjamin Everett, Wyspa Lopez, Stany Zjednoczone

Zanim Everett został fotografem, zajmował się malarstwem, a najchętniej malował krajobrazy. Zdaje się, że jego zwycięskie prace są połączeniem tych dwóch form sztuki – subtelności malarskiej i fotograficznej precyzji. Podczas sesji kieruje się intuicją, a jego główną motywacją do działania jest radość z tego, co robi i co widzi przez obiektyw swojego aparatu.

6. Fotografia ślubna, Victor Hamke, Lipsk, Niemcy

Hamke fotografią ślubną zajmuje się na co dzień, tworząc duet ze swoją partnerką Ronją Joy Waßmuth, czyli markę Muse & Mirror. Fotografowie pragną, aby ich zdjęcia poruszały emocjonalnie odbiorców. Artysta uważa, że w fotografii ślubnej, oprócz technicznej perfekcji, dużą rolę pełni też pewna tajemnica i mistyka przedstawianych wydarzeń, ludzi i emocji.

7. Fotografia lotnicza – Jorge De La Torriente, Miami, Stany Zjednoczone

De La Torriente studiował architekturę i nadal uznaje ją za jedną z głównych inspiracji dla swoich prac. Swój styl określa jako nowoczesny i minimalistyczny. W jego fotografiach można dostrzec również fascynacje sztuką surrealistyczną i współczesnym designem.

8. Fotografia uliczna – Ben Thomas, Kyneton, Australia

Thomas swój styl podsumowuje jednym słowem: hiperrealizm. Fascynuje go urbanistyczne otoczenie, w którym żyją mieszkańcy dużych miast. Poprzez swoje prace chce badać, w jaki sposób ludzie odnajdują się w tym betonowym środowisku i jak wpływa ono na nich i kształtujące się kierunki designu miast.

9. Portret: Tina Signesdottir Hult, Torvastad, Norwegia

Hult specjalizuje się w sztukach pięknych i portretach. Jednak tym, co napędza ją do działania, jest szczera pasja do fotografii. Potrzebę twórczej ekspresji porównuje do potrzeby oddychania. Stara się, aby jej zdjęcia były jak najprawdziwsze – korzysta tylko z naturalnego światła, a na sesję bierze zazwyczaj jeden aparat i jeden obiektyw.

10. Architektura: Kamilla Hanapova, Petersburg, Rosja

Hanapova zawodowo fotografuje głównie modę i portrety, a do architektury ma podejście bardziej hobbistyczne, ale jak widać i na tym polu udało jej się osiągnąć naprawdę wysoki poziom. Fotografka twierdzi, że nie chce dokumentować otaczającej jej rzeczywistości, ale poprzez swoje prace kreować nowe wizje, które będą inspirować odbiorców do spojrzenie na zwykłe rzeczy w zupełnie nowy sposób.

11. Projekt//21 – Nabil Rosman, Kota Bharu, Malezja

Rosman ma dopiero 18 lat, ale już jasny plan na przyszłość – chce zostać fotoreporterem. Jako że, jak zauważa, edukacja w tym kierunku jest dość droga, szkoli się, samodzielnie czytając masę magazynów związanych z fotografią i oglądając tutoriale na Youtubie. Jego celem jest nabycie umiejętności takiego uchwycenia na zdjęciu emocji, aby odbiorcy też je poczuli.

Więcej zdjęć na: Hasselblad.com

Zdjęcie główne: Jorge De La Torriente
Tekst: Kinga Dembińska